150 aniversario del nacimiento de Azorín

 

José Martínez Ruiz, Azorín dejó una huella indeleble en el panorama literario del siglo XX a través de sus obras y su agudo análisis de la realidad española de su tiempo. Su legado perdura hasta nuestros días y su influencia se extiende más allá de España

Nacido el 8 de junio de 1873 en Monóvar, Alicante, Azorín fue un prolífico escritor que abordó una amplia variedad de géneros literarios (ensayos, novelas, relatos cortos y crítica literaria. Su estilo se caracterizaba por la sencillez y la precisión en la escritura y su enfoque se centraba en la introspección y la observación minuciosa de la realidad cotidiana

Entre sus obras más relevantes se encuentra La voluntad (1902), que aborda la vida de un joven de provincia que se traslada a la ciudad en busca de nuevas experiencias y oportunidades. La novela es un prodigio capturando los matices de la psicología humana.

Otra obra destacada, quizá la más conocida, es Castilla (1912), una serie de ensayos en los que el autor retrata la esencia y la identidad de la región castellana. A través de prosa lírica nos transporta a los paisajes, las tradiciones y la historia de esta tierra revelando la profunda conexión que siente con ella.

Su preocupación por los problemas de España y su profundo análisis de la realidad social lo identificaron plenamente con las características de los escritores de la Generación del 98 con la que siempre se le ha identificado y en la que destacó, particularmente, por su capacidad para examinar y reflexionar sobre la identidad española y las causas de la crisis por la que el país estaba atravesando en el momento.

La importancia de su obra radica en su capacidad para plasmar en palabras la esencia de la vida española y la belleza de lo cotidiano, revelando la riqueza y complejidad de la experiencia humana.

Azorín se convirtió en un referente para generaciones posteriores de escritores y su influencia se extiende a otros países de habla hispana. Su enfoque introspectivo y su estilo sobrio y elegante abrieron nuevos caminos en la literatura y dejaron una profunda marca en el desarrollo de la prosa moderna.

Que este aniversario sea una oportunidad para que lo conozcas o lo vuelvas a leer.

- Castilla, de Azorín. (Podcast de RNE sobre clásicos de la literatura española)

El reto en junio: leer una obra de teatro escrita por una mujer

 El reto de lectura para este mes de junio (y último de este curso) consistía en leer una obra teatral escrita por una mujer.

Es, precisamente, en el género dramático donde más clara es la diferencia entre hombres y mujeres: son pocas las obras de mujeres que han llegado a ser publicadas y, menos aún, representadas con éxito, tristemente. 

Aquí van nuestras recomendaciones.

• Pascual Ortiz, Itziar: Las voces de Penélope. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Alicante. 2001. 

 A veces, como lectores o espectadores, no nos percatamos de la complejidad de la escritura y representación teatrales. Cuando asistimos a una función o leemos una obra de teatro, presenciamos, en el primer caso, una de las muchas versiones que un director, o incluso un actor, puede hacer sobre esa misma obra; del mismo modo, cuando recurrimos al texto original, nos encontramos con que apenas hay acotaciones que nos guíen en su interpretación y, si las hay, a veces solo mencionan la escenografía u otros elementos técnicos para su posterior representación. Así, el teatro actual parece estar al servicio de la creatividad del director, de los actores, o de la misma imaginación del lector. En esta entrada, vamos a hablar de Itziar Pascual Ortiz. Madrileña de nacimiento, se inicia en la producción dramática en los noventa con un primer texto que lleva por nombre ¿Me concede este baile? (1991), al que le siguió Confort (1992), obra que se estrenó en 1996 en la IV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. Posteriormente, fue laureada con otras condecoraciones como el Premio Marqués de Bradomín en honor a su célebre obra Las voces de Penélope (1996), obra de la que os hablaremos en esta entrada y que ha sido traducida a varias lenguas como el francés, el corso, el valenciano, el gallego, entre otras. Asimismo, cabe destacar que Las voces de Penélope también ha sido representada internacionalmente en países como Bolivia, México, Francia y Portugal. La dramaturgia de Itziar Pascual es de un estilo poético y muy personal. Esto es algo que por lo general no se suele ver en el teatro contemporáneo, que se ha dedicado a llevar a escena momentos de la vida cotidiana, en la que el lenguaje es, primordialmente, coloquial. En el caso de Las voces de Penélope, vemos que la cotidianidad y la lírica confluyen de una manera armoniosa. Esto lo podemos ver en los personajes más emotivos, que nos transmiten, por medio de dicho lenguaje, sus sentimientos, deseos, etc.; es el caso de PENÉLOPE y de la MUJER QUE ESPERA. LA AMIGA DE PENÉLOPE será el contrapunto de dicha rítmica poética, puesto que sus palabras se muestran en un tono coloquial, cercano al lector. Así, en esta obra de Itziar Pascual, confluyen dos géneros literarios, dado que la temática principal se presenta, de un modo innovador, con un lenguaje musical, que nace del sentimiento de tres mujeres y que trata de cautivar al espectador.

• Kane, Sarah. Obras completas. Editorial Siruela. Madrid. 2009. 

La dramaturga del expresionismo moderno se suicidó con 28 años. Su obra pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. Su temática abarca inquietudes metafísicas, la propia identidad, el proceso creativo, la muerte, el amor, la enfermedad... Sus obras más emblemáticas: Devastados, El amor de Fedra, Purificados, Ansia, 4.48 Psicosis

• Reza, Yasmina. Arte. Editorial Anagrama. Madrid 2016

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad está basada en un mutuo acuerdo tácito, ¿qué pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres? Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estrenó en París en la Comédie des Champs-Elysées en octubre de 1994, donde permaneció en cartel 18 meses. Reza, autora francesa, es quizá una de las dramaturgas de más éxito en la escena europea contemporánea.

• Gambaro, Griselda. Decir sí. La mala sangre. Cátedra. Madrid. 2012

Esta autora argentina se encuentra entre las dramaturgas más relevantes del mundo. Estas dos obras que os proponemos fueron escritas durante la dictadura argentina: la primera (1981) pretendía romper el silencio impuesto por el régimen militar y la segunda (1982) se estrenó durante la Guerra de las Malvinas. Ambas obras tuvieron gran éxito internacional 

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